设计师刘茵剖析时与裳-联科绣花网

设计师刘茵
　　James& Laver 在《品味时尚》中有一段著名的“莱佛定律”，既幽默又睿智，一针见血地揭开了时尚的漂亮面具，袒裸其真实本质。他说：“穿先进十年的服饰：猥亵；穿先进五年的服饰：无耻；穿先进一年的服饰：大胆；穿时下流行的服饰：漂亮；穿一年前流行的服饰：邋遢；穿10年前流行的服饰：丑陋；穿20年前流行的服饰：滑稽；穿30年前流行的服饰：好玩；穿50年前流行的服饰：古怪；穿70年前流行的服饰：妩媚；穿100年前流行的服饰：浪漫；穿150年前流行的服饰：绝妙！文明的发展有时真像扑克牌游戏，拼来摆去的几张牌改换一下顺序，就带给我们不同的结果。”

　　时尚，当然和服饰脱离不了关系，而服饰文明发展的各个阶段中，往往展现不同的面貌。穷本溯源，在《旧约》的《创世纪》中，亚当和夏娃受了蛇的诱惑，偷尝禁果，开始有了识别善恶的知识，便用树叶遮挡自已的身体。上帝得知他们违反禁令，就用兽皮做成衣服给他们穿，并且将他们逐出伊甸园。就亚当和夏娃而言，衣服代表着他们具备了身份的认同。

　　服饰是女人无声的内心道白，是不甘平庸的个性写真。当女人走进珠光宝气的女人圈中，融入夜色迷离的盛大晚宴中，犹如走向战场的勇士的铠甲，一套名牌定制晚装无疑是最能营造奢华气氛，最能展现女人的神秘和万种风情的，同时也是最能给予女人信心的必需要装备。

　　高尔基说：“如若一个人的眼光没有被卑下动机的迷雾所遮住，欣赏美人是一种巨大的享受。”

　　服饰文化是中国文化的一个重要组成部分，服饰的发展，演变，反映了中华民族五千年文明丰富的政治，经济，民族，文化内涵。服饰作为一种文化形态，贯穿了中国古代各个时期。从服饰的演变可以看出历史的变迁，经济的发展和中国文化审美意识的嬗变。

　　无论是商代的“威严庄重”、周代的“秩序井然”、战国的“清新质朴”、汉代的“凝练厚重”、还是六朝的“清瘦飘逸”、唐代的“丰满华美”、宋代的“简约高雅”、元代的“粗壮豪放”、明代的“敦厚繁丽”以及清代的“纤巧绢秀”，无不体现出中国古人的审美意识倾向和思想内涵。纵观中国古代服饰的发展，我们可以清晰地看到各朝代，各时期古人的审美意识对服饰的影响，经过岁月的流逝与历史的演变，服饰从最早的功能性——遮羞、蔽体，到成为等级制度的代表，乃至后来成为标榜个性的象征物，已经走过了漫长的岁月。中国古代服饰总是与当时的生产方式的发展水平，文化礼仪及道德规范等社会因素密切相关。它的发展，演变过程从一个侧面反映了中华民族五千年的文明史。从这个意义上说，或华美或简约的一件件服饰，其实都是我们民族的一笔宝贵财富。

　　服饰标志着人从自然界独立出来，彰显其个性化生存的一面。从初入襁褓到受冠笄之礼，从婚妆嫁衣到丧服祭冕，从官服顶戴到各个职业的专用服装，古人把千年积成的见识由神转向人，由仰首人问转向欣赏自身。

　　宋代的内衣叫“抹胸”。在抹胸的上端及腰间各缀有帛带，以便系扎，穿着之后，上可遮盖乳房，下可遮盖整个腹部，却不施于背，仅遮住胸部，故名“抹胸”。“人约黄昏后，月上柳梢头。”宋代女诗人朱淑真未尝不是外披褙子，内穿抹胸，在元夜佳期的花市上，伫候于丹桂树下的灯影里，遥望着永远不会出现的那个负心人。而宋代女词人李清照，也何尝不是在那个“红藕香残”的玉簟清秋之夜，“轻解罗裳”，懒挥玉臂，露出大红色的锦绣抹胸，“独上兰舟”，侧卧船头，望断雁阵归来，看“月满西楼”，听任“花自飘零水自流”。那几乎就是一幅最美的仕女图：图中女子身上穿着浅红的紧身小袄，袄上面细细绣着莲叶鱼纹，袄外面松松罩了一袭水绿色的绉纱薄衫；隐约透出来绛红抹胸，一痕雪脯。偶然明月波光，风吹裳动，越显着韵致绰约，肌光胜雪，佳人若画，说不尽千般风情，万种妩媚。这也许就是宋词中的婉约境界。

　　此后数百年间，更为简约的肚兜，成了中式内衣的主流。

　　肚兜多呈现菱形，上方两角穿过一根带子，绕过后颈，挂在脖子上，左右两角也缝上一根较粗的带子，绕过腰后，绑在后腰脊间，下端呈椭圆形，不用带子，垂至肚脐下面，正好遮住小腹。秋冬时节所用的肚兜，通常为双层，内纳棉絮，以利于腹部的保暖。老年和孩子所用的肚兜，有时还贮有姜桂等药物的粉末，以防腹疾。年轻女人所穿的肚兜，常用鲜艳的布帛制成，大多是用紫、红、绛、或桃红色的底布，绣上各种精巧细腻的花卉如意，如彩蝶、鸳鸯等象征爱情的图纹，而且都是姑娘们亲自刺绣、精心量裁，她们把自己的细腰酥胸、冰肌玉骨紧紧地包裹在肚兜之中，只把自己的美丽展示给心仪之人。经常外出的人，则在肚兜上开一条缝，做成一只小口袋，专供放置银两钱币之用。这样一来，肚兜就成了全民内衣，无论男女老少都可以穿了。

　　不要小瞧了这项小小的发明创造，对于女人，上方的两角正好护着乳房，；中段护住肚脐，不至于进风受凉；下段低垂，既可储藏钱物，又可遮挡隐私。对于男人，因其是一家之主，是“掌柜的”，特别是常出门的，肚兜便是携藏银钱最妥贴的地方。更何况古时很少用纸币，而银两铜钱，很有重量，放在肚兜内，垂在脐下，重心集中，位置隐秘，极为安全。

　　到了20世纪90年代，传统中的“药物肚兜”，还启发了一大批中国的乡镇企业家。一时间，似乎一切疾病都可以以“围”、“护”、“垫”、“裹”而治愈了。

　　不过肚兜这东西，我觉得天生就是给中国的女性设计的，只有她们才能和肚兜浑然一体，相映成趣。什么趣？情趣！

　　女人的肚兜只属于一个男人，这后面隐藏着女人一生的圣洁，也隐藏着女人的神秘。当第一个男人掀开她的肚兜时，可想而知她是怎样的心动。没人能在这种情形下无动于衷，没有人扼制住蠢蠢的欲望，所以不要轻易去掀，掀开了，就意味着春光外泄，即使再盖上，也已不是以前的肚兜了。女人将以此视为她一生的壮举，她将以怦然的心动，告诉对方一世的归属。而当她芳心有属的时候，一切的一切都会像她那大红的肚兜一样，红得灿烂，红得妖娆，红的妩媚。

　　小小的一个肚兜，写尽了女儿的柔情，女儿的芬芳，更写就了女儿的聪颖。看似简单的肚兜，在成衣创造上，却是极富艺术创造力。它的装饰手法分别有绣、镶、贴、补、嵌等多种技法。单在手工针法上就讲究不皱、不松、不紧、不裂。追求外观的平服、顺直、薄松、轻软。在内衣制作上强调局部缀饰的魅力，例如：胸部的吊带与衣片的连接部位，用不同的盘花图案扣来装饰，使之奇巧动人，有的盘扣还镶有金银丝线，显得精美绝伦。在内衣的刺绣方面，强调能、巧、妙、神的艺术原则。

　　针法上有平针绣，绕针绣，编针绣等，尤其是定针绣大胆地在纹样上用钉针，盘针，连物，堆绫，缉珠，贴布等方法在内衣上做二度装饰，极大地丰富了中国古代女子内衣的装饰语汇。仅贴布种类又有贴羽，贴绒，贴毛发等不同的处理；在色彩经营上，则善用“浓烈煽情的对比法”和“温情储蓄的调和法”来彰显女儿的美丽。大胆地使用红与绿，蓝与黄的强烈反差，来营造一种对比力度，再用黑白，金银的间隔安插起到丰富的效果。在色彩安排的位置上也各不相同，有居中式，角隅式，散点式，满地式等，产生强烈的色差对比，表现一种为一般的妖娆之美。

　　女性柔软，妩媚，光滑白皙的肌肤，凹凸流畅的曲线，都被这暗藏了几千年古典文化的小小肚兜，体现得完美尽致。轻柔的透明软纱面料，让女性的肌肤更显细嫩光滑。细细的吊带，赋予女性颈部和背部更多风韵。精美的电脑或手工刺绣，让女人在性感之外，显出浪漫风姿。小小的肚兜，几根细细的系带，让女孩们带动了古典闺秀的妖艳缠绵。而男人们，则惊艳于时尚女孩们白嫩的前肩后背时，被一种窥视禁区的兴奋冲击了眼球。

　　然而进入了21世纪的今天，经过时装设计师们的精心打造，肚兜这种古老的民俗服装，赫然惊艳于夏日都市街头，重新焕发出独特的魅力。不知是今天的爱美女性成就了肚兜的鸳梦重温，还是肚兜成就了今天女性的廊桥春梦。但的确是今天的新女性们，让肚兜从台下走上了台面，让内衣成为了外衣。绚丽的颜色加上抽象的形式，肚兜从旧文化的代表，一跃成为新文化的先峰。无论如何变化，有一点不变的是肚兜代表着东方女性特有的性感。

　　绣花鞋是另一个具有典型中国民族风格代表性的传统服饰。它巧妙地将鞋履文化与刺绣艺术，用中华民族独创的手工工艺完美地结合在一起。在不盈方尺的鞋材上，一代又一代秀外慧中的中国女性，传承着古老的绣花鞋技艺，她们一针一线地诉说着各个历史时期，不同地域的审美观念，文化传统，伦理道德和时尚价值。绣花鞋的刺绣和修饰手法，沿袭了东方装饰风格中唯美主义的审美风尚，注重鞋面的章法和鞋帮的铺陈，并配以鞋口，鞋底的工艺饰条。绣花鞋绣纹的主题，来源于生活，主旋律是民间文化和民俗风情，在一双双形式各样，异彩纷呈，工艺独特，装饰秀美的绣花鞋上，清晰地折射出传统工艺文化的价值和特殊民俗文化的风格。

　　穿上一双绣花鞋，你的心中会油然而生一种恬静，舒畅的感觉，身姿优雅的你仿佛回到了唐宋时代。深深的丁香庭院，落英缤纷的小径，风中透着绣楼上悦耳的惊鸟铃儿声，露水珠儿上飘散着不知名花草的阵阵清香，淡淡的是一曲空灵的怀旧歌谣，浓浓的化不开的中国味道。

　　纵览中国古代的绣花鞋，除款式有较大的区别外，其材料的使用和色彩的运用均有相同之处。绣鞋材料多以丝绸，软缎为主。色彩以年龄的不同而有所不同：年轻妇女的鞋履色彩大多比较纯正鲜艳，常见有大红，粉红，翠绿，开蓝，嫩绿等；年长的妇女色彩比较淡雅，朴素。以深蓝色，灰黑色，深红色，黑色为主。绣鞋的纹样普遍精彩，考究，不同地区风俗不同，纹样也不完全相同。通常有清雅的梅，莲，雍荣华贵的牡丹，谐音吉祥的杏叶，寓意美好的鸳鸯，希望她们的婚烟美满，生活幸福；年老的妇女常绣以几何花纹和福，寿纹样，以示她们的健康长寿。纹样的分布也多种多样，有的在鞋面上，有的在鞋帮上，有单独在鞋尖上一点点的，还有绣满整个鞋身的，有团簇式，有散点式等。针法中，平绣朴实，挑花精细，纳花清秀明丽，链子扣则刚健，纯朴，粗犷，豪放。

　　然而，花开终有花落时。到了20世纪中叶，运动鞋，休闲鞋和新颖时髦的高跟鞋，已成为士绅淑女追求时尚的流行指标，绣花鞋业面临生存危机，逐渐从我们的视线中淡出。欧美流行之风迅速被新时代的女人们接受，此后的数十年里，似乎难以再见到女人的脚上有一双中国特色的绣花鞋了。

　　21世纪的今天，我国乃至世界上的许多著名设计师都曾以民族的或传统的服饰作为他们创作的灵感。今天的创作缩短了传统与现代的时间差，其作品完美体现了中华传统的鞋饰文化，并赋予了现代时尚。同时，绣花鞋的再度盛开，还与近两年盛行的服饰时尚潮流有很大的关系，缀满了五彩细密的绣花时装鞋自然成了最佳配饰。一般的皮质女鞋即使皮革质地精良，做工巧夺天工，也不及绣花鞋那柔软的质感和灵巧娟秀的女性气息。不要说是手工绣品，就算使用机绣，其设计的构思与制作的精细也是一目了然，价格也可以轻易地体现，况且绣花鞋上色彩斑澜，很容易找出与所着服饰相称的色彩，因此，很受女子的喜爱。正是迎合了怀旧与时尚之风，绣花鞋——这种旧时代的产物就变为时尚女孩的时髦装备。

　　设计师为具有历史感的绣片赋予了新的美感，做到了现代服饰与古老文化的高度融合，绣鞋无论从款式，色彩，还是面料都以传统为基础，并出现了很大的变异。款式更加多样化，有改良后的细长高跟，有憨厚的一马平川。色彩在运用上紧扣流行主题，材料的使用则更丰富多彩，有传统的丝、锦、棉布、绒布、毛呢、涤纶等材料，还有牛仔布、帆布、编织物、塑料、皮革等。冬季各种颜色的皮革加上刺绣可制成精致的长筒靴，粗犷的牛仔加上绣花可制成细腻高雅的短靴。盛夏的凉鞋更是多彩：有的似并蒂莲，花团锦簇于丝绒面料的鞋面上，玲珑可人；有的尼龙网纱的凉鞋上缀满密密麻麻的小亮珠，小亮片，穿上后一款一步皆成风景。

　　而天性聪颖的女孩子，也似乎非常善于把这种中国元素，应用于现代的时尚装束中去，越是反差越要搭配，越古灵精怪越显别样风情。比如配上西式的牛仔裤，牛仔裙，棉质长裤或长裙等，都可以很好地把绣花鞋的独特之处突现出来。当然，你也可以穿一件很性感的紧身上衣，再加上比较富有中国味的八分裤，搭配上绣花鞋，同样可穿出时髦的个性。富有浓厚中国色彩的绣花鞋，已成为时下新潮一族的新宠，新潮与传统的搭配别有一番风味。

　　许多喜欢穿绣花鞋的年轻一族都觉得，绣花鞋有一股浓浓的婉约的中国风情，让现代女性穿后增添一股秀气，而且看起来也很大方。绣花鞋最讨人喜欢之处，正是它那柔软的质地，穿起来非常舒适，穿着它去购物，绝对不会有脚痛的问题。天然就是美丽，天然就是舒适，天然就是生活。
美丽的绣花鞋是中国刺绣的结晶，是中国悠久刺绣文化的写照，作为民间艺术结晶的这块瑰宝，将永远闪耀发光。

　　时尚是一种综合了艺术，又牵涉到历史，战争，殖民，电影，音乐，剧场，科技，经营管理等等层面的创作活动。

　　在法国，总统会亲自主持时装设计展开幕典礼。20世纪的法国政府有意识地投放巨资，设置时装设计大奖，为设计师举办纪念活动。而且除了至今保持权威地位的金顶奖和金针奖外，1943年曾通过法律规定：缝纫业者的作品享有和艺术、文学作品同等的荣誉。在我国的宋代，宋徽宗对画家格外看重，一时翰林书画院的院人待遇优厚。按宋朝旧制，“凡以艺进者，虽服绯紫，不得佩鱼；政宣间，独许书画院出职人佩鱼，此异数也。”当时画家享有较高的“奉值”，而一般工匠只能领取“食钱”。宋元间曾书画大盛，这或许是一个很重要的原因吧。

　　现代人的成长记忆，不免都会跟牛仔裤扯上关系。帅气十足的牛仔裤诞生于美国西部，经过时间的推移，目前已红遍全世界。这种现象就好像咖啡，发迹于伊索比亚的蛮荒之地，如今却香闻全球，成为炙手可热的流行饮料。犹记得二十多年前，化学漂白法尚未发明，人们买了牛仔裤后，必定回家拿起刷子洗刷一番，刷出蓝中带白的效果。

　　牛仔裤原是早期美国矿工的工作服，如今却演变成大家喜爱的衣着，连历任美国总统也常常穿牛仔裤上电视。牛仔裤的影响力，并不是由上而下，反而是由下而上逆向传播。

　　牛仔裤能够问世，要归功于犹太人李维`斯特劳斯。他来自德国，为了生计，举家迁往美国。19世纪中叶，美国加州掀起一股淘金热，一批批都市人涌进各地的矿区，都市人的穿着不适合采矿，布料常不堪磨损，所以放眼望去，都是衣裤褴褛的矿工。当时，李维跟一伙结识的兄弟成立帆布商社，业务是贩卖布料给矿工遮盖篷车，或者制成帐篷。

　　当挖掘到金矿时，牛仔裤美中不足的地方，是矿石塞进口袋后，口袋与裤子的接缝处很容易裂开。后来，别一位犹太人移民，雅各`戴维斯解决了这一个缺点。他发现只要在口袋的接缝处打上铜钉，牛仔裤便可十全十美。雅各于是找上斯特劳斯，商谈合组公司，一起申请牛仔裤的专利权。

　　1873年，李维`斯特劳斯以自己的名字为商标，车上橘色的亚麻线，推出新款牛仔裤；而两个后口袋所饰的V字型图案，也同时获得了专利。1890年，淘金热消退，代之而起的是商业文明，斯特劳斯为了拓展市场，在裤腰下的右口袋上方，加上一个小口袋，使顾客便于存放铜板或手表。

　　牛仔裤在矿工的年代意谓“坚忍不拔”，到了30年代，又多了一层意义：素朴，粗犷。而到了50年代，因为有好莱坞推出马龙`白兰度主演的《盖世太保》，与詹姆斯`迪恩的《养子不教谁之过》，之后，牛仔裤更意指“少年的反抗”。在这两部影片中，主角都身穿牛仔裤，到处打架闹事，抒发少年的苦闷。当时，人们以为，通过牛仔裤这样的服饰，可以辩别好孩子与不良少年。

　　50年代，牛仔裤代表少年内心的苦恼与愤怒；到了60年代，牛仔裤的形象，却延申到了美国大学生的身上。除了学运之外，牛仔裤又得力于摇滚歌手的造势。60年代，牛仔裤的魅力，更穿越了美国边界，扩散到世界各国。50年代，美苏阵营筑起东西冷战之墙，双方水火不容；不过来自美国的李维501牛仔裤，却在苏联境内掀起热潮，年轻人垂爱有加，价格也居高不下。牛仔裤的渗透力，比起美国中央情报局，一点也不逊色。

　　70年代中期，李维`斯特劳斯的牛仔裤，已经扩散到每个阶层，到了80年代，以设计师品牌亮相的牛仔裤，更是风靡了全世界，其中以卡文`克莱最受瞩目。而其他设计师的牛仔裤也各具特色。例如：意大利设计师阿玛尼开发的直筒裤，AB裤，高腰裤，即独树一格；另外，英国设计师薇薇安`威斯伍德所推出的洞洞牛仔裤，展现90年代的新朋克风。

　　综观牛仔裤的发展过程，从加州扩及美国各地，最后延伸至全世界，尽管人类历史多有变化，但牛仔裤就像浴火凤凰一般，随时能够起死回生，紧扣时代的脉动。我们不得不归功于李维`斯特劳斯与雅各戴维斯这两位犹太人的创意，启动了人类服装史上的美好革命。

　　从抹胸到肚兜，从杨贵妃到章子怡，从大唐长安的长生殿到法国巴黎的T型台，一部饱含香艳柔情的文化史呈现在我们面前。在美丽的大比拼中，不经意间折射出社会与文化，经济与政治，时尚与流行那一道道绚烂多彩的光芒。 (文/刘茵）

来源:中国服装网

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